Le Cersaie selon FAP !
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Le Cersaie selon FAP !

Coup d’œil sur toutes les nouveautés présentées au Cersaie 2024

Le Cersaie 2024 confirme son rôle fondamental pour le monde de l’architecture et du design. 
Cette année encore, il a su surprendre avec des innovations au cachet incomparable qui misent sur la durabilité, l’esthétique et la fonctionnalité, signe d’une évolution constante tournée vers l’avenir du marché global.

Grâce à la créativité et à des solutions qui anticipent les tendances de demain, les nouveautés proposées au Cersaie Bologna ont suscité un très grand intérêt.
Dans ce contexte, FAP a su attirer l’attention du public en mettant en lumière les éléments qui inspirent les collections, les concepts créatifs et les moodboards qui révèlent la matrice poétique et artisanale de chaque nouvelle collection céramique.  

Nouveautés FAP au Cersaie 2024

Textures matérielles, couleurs tendance, formes inédites et finitions raffinées s’associent dans une esthétique moderne et polyvalente, qui ne craint pas de dévoiler ses inspirations, les coulisses et le travail collectif d’une équipe engagée pour offrir des solutions innovantes et tendance pour les espaces domestiques et contract.

Des collections céramiques oui, mais aussi des rêves, des voyages et des parcours entre nature, paysages et suggestions que l’on souhaite revivre dans des intérieurs contemporains.

Des vacances en Méditerranée

Vento del Sud est une invitation à la découverte de terres et paysages emblématiques de l’identité italienne.

La nouvelle collection en grès cérame s’inspire des murs d’enceinte en pierre blanche qui cachent de merveilleux jardins méditerranéens qui diffusent dans l’air des parfums de figue, de citron, de fleurs d’oranger et d’herbes aromatiques.

Des matériaux imparfaits et authentiques, entre savoir-faire artisanal et aspect naturel, conçus pour créer des espaces intérieurs où cultiver la beauté et la dolce vita.

«À mon avis, cette « pièce » dédiée au concept de tradition et d’italianité, que vous avez choisi d’interpréter en vous inspirant de l’Italie du sud, devrait essayer de transporter véritablement les visiteurs dans cette atmosphère ; leur faire vivre pendant un temps la sensation d’être en vacances et plongés dans ce cadre de beauté (pas uniquement paysager) qui, partout dans le monde, est associé à notre pays.
Si vous avez choisi de lier une tendance à ce concept, c’est parce que vous croyez dans la force de l’Italian Style et de l’Italian way of Life, une sorte de marque dans la marque, une garantie d’artisanat, de qualité, d’art de vivre et de culture de la beauté.
En ce sens, je suis convaincue que la meilleure façon de transporter vos clients dans une dimension d’italianité et de sud d’Italie serait d’intensifier ce puissant contenu jusqu’à réussir à créer un véritable jardin méditerranéen.
Un lieu où, en plus de la beauté du site, on est saisi par le parfum des fleurs d’oranger et des herbes aromatiques, où le vert foncé du maquis méditerranéen se marie à l’abondance colorée des figues de Barbarie.
Ce que je vous recommande, ce serait donc d’aménager tout cet espace en installant partout des plantes aromatiques, quelques plantes/fleurs du maquis méditerranéen, peut-être un oranger, un citronnier ou un olivier en pot... sans oublier des raquettes d’un figuier de Barbarie (voire une plante entière)... et je vous conseillerais bien-sûr d’utiliser des pots en terre cuite et des vases en pierre. Je voyage avec la fantaisie mais je visualise un espace où ce mélange de savoir-faire artisanal italien et de richesse de la nature se manifeste partout où se porte mon regard.»

Gaia Miacola

Un voyage du Japon aux pays scandinaves

Plein Air célèbre la rencontre entre esthétiques japonaises et style nordique en créant les prémisses d’un style unique, en même temps chaleureux et rigoureux, qui va du classique au modernisme avec le plus petit dénominateur commun du Biophilic Design.
Une collection en grès cérame effet bois qui reproduit toute la beauté du bois – nœuds, veines, imperfections et sensations tactiles – afin de faire ressentir l’énergie d’une forêt et le parfum de ses essences.

«Quand j’ai commencé à penser à une fleur possible pour le « monde » Japandi, mon esprit a immédiatement visualisé un type de fleur particulier, avec une tige longue et rigide apportant une base solide, sur laquelle trône une fleur riche, ronde, pleine et douce. Une fleur qui pouvait visuellement rassembler deux éléments aussi simples que fondamentaux en géométrie (et donc dans le design) : la ligne et le cercle. D’une part, la ligne droite qui représente la symétrie, la volonté d’établir un ordre, d’organiser, de tracer une limite. De l’autre, le cercle qui, symboliquement raconte tout le cycle de la vie, l’infini sans commencement ni fin, qui évoque la douceur, l’accueil dans un nid, un espace protégé.
Mon choix repose entièrement sur la dichotomie apparente entre ces formes tellement simples.
La rencontre entre la ligne et le cercle comme symboles de la rencontre entre le style japonais et le style scandinave. Dans le Japandi, en effet, il y a la recherche de l’ordre et de l’harmonie, l’espace doit privilégier une netteté et une rigueur des formes, sans excès de décorations, mais aussi une chaleur et une sensation d’accueil et de bien-être.
Selon moi, la fleur qui se rapproche le plus de cette idée est la Craspedia qui, avec sa couleur jaune entre autres, sera parfaitement assortie aux couleurs que vous avez choisies pour le Japandi.
Une autre alternative, tout aussi valable mais plus commune et donc peut-être aussi plus facilement accessible, pourrait être la fleur de coton.»

Mattia Parmiggiani

Un plongeon dans la couleur

Color Drench est une immersion dans les couleurs, une absorption dans mille et une nuances...
Une collection de carreaux muraux en pâte blanche qui invite à créer sa propre atmosphère chromatique : bloc couleur, harmonies et dystonies avec des décorations et des structures linéaires.
La recherche des couleurs s’accompagne d’une recherche sur le matériau, fruit d’expérimentations artisanales qui transforment la céramique en trames et incisions à découvrir.

«Pour la zone du Color Drench, je cherchais une fleur riche et exubérante, chargée de pétales, qui pouvait attirer le regard du visiteur du stand en remplissant ses yeux de couleur.
Une première possibilité intéressante pourrait être la Célosie argentée, qui m’a émue par sa forme particulière et ses nombreuses couleurs brillantes et vives. La plus belle couleur pour tous les espaces Color Drench pourrait être le orange brillant ou le rouge.
Une autre très belle fleur, elle aussi riche et généreuse dans ses couleurs et ses pétales, est le chrysanthème du Japon. Également appelée fleur aux 1 000 pétales, elle symbolise la vie. Dans certains pays, elle est offerte pour fêter les naissances mais, en France comme en Italie, elle est considérée comme une fleur de deuil (le véritable motif de cette interprétation serait à attribuer à sa longévité, même quand elle est coupée et mise dans un vase). Pour le chrysanthème, je pensais à la version jaune (comme sur la photo), à la rose ou, si vous la trouvez, à la version violette.
Dernière possibilité : le Dahlia géant. Très coloré et chargé de pétales, le Dahlia géant a la particularité, comme son nom l’indique, d’être une fleur luxuriante qui s’ouvre en d’innombrables pétales. Cette fleur existe dans de très nombreuses couleurs et, d’après moi, la version pêche-orange pourrait être intéressante.»

Ilaria Pizzoferrato

Des nouveautés pour le design

Parmi les nouveautés présentées au Cersaie 2024, ne passez pas à côté de la nouvelle collection de receveurs de douche en grès cérame aux formes ovales sinueuses qui se posent parfaitement « à l’italienne » et garantissent beauté esthétique, sécurité et performances.
Ils composent presque une décoration pour la salle de bains permettant d’enrichir la proposition FAP+.
Enfin, une surface surprenante : le grès cérame parfaitement réfléchissant qui semble être la transfiguration naturelle de la dalle Gemme.